jueves, 9 de diciembre de 2010

Preview: Cisne negro..

Uno de los directores de los que siempre se puede esperar una genialidad es Darren Aronovski. Tras la maravillosa El luchador, su próximo proyecto es Cisne negro (Black Swan).

Nina (Natalie Portman) es una bailarina de ballet en Nueva Yrok, cuya vida está totalmente ocupada por la danza. Vive con su madre, una obsesiva exbailarina (Barbara Hershey) que ejerce un agobiante control sobre ella. Cuando el director artístico del ballet _Thomas Leroy- (Vicent Cassel) decide reemplazar a la bailarina principal (Winona Ryder) para la producción de la nueva temporada -El lago de los cisnes-, Nina es su primera elección.

Pero Nina tiene una competidora. Una nueva bailarina (Milan Kunis) que impresiona a Leroy. El lago de los cisnes requiere una interprete que pueda interpretar tanto al Cisne blanco, con su inocencia y gracia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina encaja perfectamente en el primero, pero Lily es la personificación del Cisne negro. Ambas jóvenes llevarán su rivalidad hacia un terreno que acercará a Nina a su lado más oscuro.



Para verla, en España habrá que esperar al estreno el 28 de enero.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Preview: Vanishing on 7th Street.

El siempre interesante Brad Anderson (El maquinista, Sesión 9, Transsiberian) dirige Vanishing on 7th Street, con Hayden Christensen, Thandie Newton y John Leguizamo.

¿Se imaginan que una mañana se despiertan yo no queda nadie? Sólo ropas y objetos abandonados... y unas sombras amenazadoras a las que evitar...

lunes, 29 de noviembre de 2010

Preview: Biutiful

Biutiful es un drama con la inmigración ilegal de trasfondo a la que se le unen ciertos elementos fantásticos. Está dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Javier Bardem -quien ganó la Palma de plata al mejor actor en el pasado Festival de Cannes-, además de Eduard Fernández, Blanca Portillo, Rubén Ochandiano y Karra Elejalde.

El estreno, pronto, el 3 de diciembre (en España).

miércoles, 10 de noviembre de 2010

The walking dead (primeras impresiones).

Quería esperar a ver toda la temporada para hablar de The Walking Dead, pero tras ver los dos primeros capítulos... no me he podido seguir resistiendo a, al menos, escribir las primeras impresiones que me ha causado la serie.
La adaptación televisiva de The Walkind Dead (y su primer capítulo) está producida por Frank Darabont. Director, entre otras, de La milla verde o La niebla y guionista de prestigio (Salvar al soldado Ryan, Minority Report...).

Por su parte, el cómic que adapta es obra de la mente de Robert Kirman. Editado desde 2003 en Estados Unidos, ha contado como dibujantes con Tony Moore (hasta el número 7) y Charlie Adlar. Realizada en blanco y negro, la historia cuenta en las aventuras de un grupo de personas que intentan sobrevivir a un apocalipsis zombi.


Esto es material sensible. Esta es una historia salpicada de mucha sangre... alejada de los cánones televisivos de lo políticamente correcto -al menos en lo que se refiere a la violencia explícita-, pero donde lo peor no son los no muertos... sino el proceso de deshumanización que viven unos personajes que van perdiendo toda esperanza.

Por fortuna, la cadena responsable de la serie (AMC) se ha arriesgado. En menos de dos minutos, el capítulo piloto dejó bien a las claras por donde iba a ir, con un nivel de violencia a la altura -por ejemplo- de El amanecer de los muertos. Una cuestión que puede parecer superflua, pero que creo ha sido bien resuelta es que se ha conseguido (al menos en los primeros episodios) contar con una identidad propia. El principio ha cambiado el que aparecía en el cómic -pienso- con una finalidad muy clara, alejarla de otras historias con inicios similares. Otro elemento, es que si en el papel, el blanco y negro dota de dramatismo a lo que sucede, aquí la imagen consigue transmitir el clima original.


Aparte de que ha reforzado los aspectos más televisivos (o cinematográficos si se prefiere), como la secuencia de la escaleras del hospital o la presencia de las moscas revoloteando entre los cadáveres. Por no decir que incluso hay algunos planos de gran belleza, como uno que sucede en el parque durante el primer episodio. El lado malo es que se han caído en algunos clichés, como alguna que otra solución fácil -como bajo el tanque en el episodio piloto-.


Del reparto no me atrevo a decir gran cosa. El protagonista, Andrew Lincoln me parece que está muy bien. Lennie James, sin disgustarme me parece que repite un papel visto en El prisionero o Jericho. Aunque todavía falta un poco para saber, el resto si me da buenas sensaciones. Lo que me tiene intrigado es saber hacia donde avanza la serie. Si se queda a medias o da un paso más y se atreve a mostrar el verdadero meollo de la trama, como cambia la mente de los personajes y como van perdiendo su humanidad.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Paranormal activity 2.

Paranormal activity se convirtió en un éxito de taquilla con elementos -impuestos por lo exiguo del presupuesto- mínimos: dos actores, una localización y explotando temores atávicos como el miedo a la oscuridad, la indefensión durante el sueño, etc.

Aprovechando su tirón y apenas un año después se estrena su segunda parte... En Paranormal activity 2 la protagonista es una familia. Un matrimonio, la hija del marido y su bebé. La esposa (Kristi/Sprague Grayden)es hermana de Katie, protagonista de la primera entrega.
En su casa comienzan a experimentarse fenómenos extraños, por lo que instalan un equipo de videovigilancia.


Lo más significativo de la película que ha dirigido Tod Williams (Una mujer dificil) -aparte de que se haya rodado- es que no corresponde a la condición de secuela. Su arco temporal es un poco más amplio. Actuaría en parte a modo de precuela y, a un tiempo, es una continuaciónen la que se explican lo sucesos de la entrega anterior.

Del resto, creo que poco más se puede destacar. Recurrir a un perro y un bebé como elementos para dar miedo... da a entender por donde irán los tiros.
Siendo generosos, diría que Sprague Grayden y Molly Ephraim (la hijastra) están bien. Pero del resto, poco más. La cinta, pese a tener una duración de poco más de hora y media se hace pesada, muy previsible y aburrida (cada vez más según oímos una voz en off diciendo Noche...). Tanto, que en la comparación con la primera, pierde y por mucho.

miércoles, 27 de octubre de 2010

Preview: Wrecked.

En la novela La isla de cemento, James G. Ballard nos contaba la historia de un hombre que se transformaba en una moderno Robinson Crusoe al sufrir un accidente de coche tras el que quedaba varado en una isla de transito entre los carriles elevados de una autopista.
Con un argumento ligeramente parecido el próximo año llegará a las pantallas Wrecked. Dirigida por Michael Greenspan, con guión de Christopher Dodd y protagonizada por Adrien Brody. En ella se cuenta la historia de un hombre que se despierta en un coche accidentado en el fondo de un barranco. No recuerda quién es ni cómo ha llegado allí. Así inicia una lucha por sobrevivir y recuperar su identidad.


domingo, 24 de octubre de 2010

Entrevista a Anton Corbijn (en decine21).

Ya le dedicamos una entrada a la crítica de El americano. Ahora, tras leerla en decine21 me gustaría traer una entrevista al director Anton Corbijn. La entrevista, realizada por José María Aresté puede leerse a continuación o en la web original.


El europeo

Anton Corbijn había trabajado como fotógrafo y autor de vídeos musicales, hasta se lanzó a dirigir un sorprendente largo, Control, sobre Ian Curtis, vocalista de Joy Division. En su segundo film vuelve a romper el saque con un thriller con aires de western rodado a la europea.

¿Cómo ha manejado un reparto tan internacional?
Realmente no he tenido ningún problema. Puede que sea porque he hecho pocas películas, así que no me extrañó encontrarme con un grupo de estas características. Además, yo viajo mucho por Europa y estoy acostumbrado a todas las nacionalidades. No me pareció raro. Al principio pensé que podría tener problemas con los actores italianos, pero para nada. Mi idea con los actores italianos actuales era que parecían muy caricaturescos, pero no ha habido ningún problema, al revés.

¿Qué le motivó a asumir este proyecto?
Cuando me decidí a hacer una segunda película tenía claro que quería cambiar muchas cosas en relación a la primera. Leía muchos guiones de géneros diferentes y entonces me llegó el de esta película y me gustó bastante. Me leí la novela original y me encantó, me gustó más. Me gustó mucho la idea, la historia. Creía necesario que se cambiara la historia de la redención que se proponía y entonces volvieron a trabajar sobre el guión que me habían pasado a mí. Lo reescribieron, añadieron ciertos toques, le dieron un poco de estructura de western y entonces fue cuando decidí seguir adelante.

Hablando del tema de la redención, la película muestra personajes que tienen secretos que son incapaces de compartir con los demás, lo que acrecienta su sentido de culpa. ¿Le interesó especialmente este tema?
En este caso por el tipo de personaje que encarna George Clooney, un asesino, no era capaz de hablar, ni aunque fuera mediante la confesión con el cura. La única salida para él era tratar de dejar el pasado un poco atrás y tratar de cambiar de vida.

Pero esa incapacidad afecta no sólo al personaje de Clooney, también el sacerdote y la prostituta tienen secretos que les avergüenzan.

Es el tipo de secreto que se encuentra especialmente en los pueblos pequeños. Supones que todo es abierto, que todo el mundo sabe todo. Lo vemos en La cinta blanca de Michael Haneke. Todo parece muy normal, pero hay tantos secretos.

¿Esta película ha sido un intento de alejarse de los temas musicales que trató en su primer trabajo, Control?

Yo sigo pensando en mi primera película como en una historia de amor. Pero entiendo la pregunta, aunque soy tan nuevo en esto de dirigir en cine que después de la primera peli me di cuenta de que si quería hacerlo en serio, tendría que aprender mucho. Quería trabajar en géneros muy distintos y este segundo proyecto me ha dado la oportunidad de hacer muchos cambios: he trabajado en color en vez de en blanco y negro, es una historia de ficción, es una producción norteamericana, etc. Simplemente quería hacer estos cambios para seguir aprendiendo. La música sigue siendo un elemento muy importante en esta película, pero no más importante que los actores.

Y más allá de la primera película, su pasado está totalmente vinculado a la música como director de videoclips.

A lo mejor aquí me conocéis por mis trabajos con U2, pero realmente los últimos veinte años he sacado fotos, he conocido a mucha gente con quien he trabajado. Desde entonces y, poco a poco, he ido dejando atrás mi vida con la música. No ha sido un cambio radical, de repente. Y como he dicho antes, si quiero encontrar mi propia voz en el cine, tengo que ir experimentando.

¿Por qué eligió a George Clooney cuando este actor nos tiene acostumbrados a personajes con bastante diálogo y más simpáticos?

El reto, precisamente, es meter a George Clooney en una película así y lo que es interesante y ayuda mucho es que sea un personaje más oscuro que los que normalmente hace. Le pones en un papel como un tipo encantador y el público va más bien a ver a George Clooney antes que al personaje, pero aquí al ser tan distinto, después de poco tiempo el público empieza a ver al personaje y no al actor.

Como era un personaje con poco diálogo era importante que lo interpretara con el lenguaje corporal. Y tampoco hay tantos actores que sepan hacerlo, y George Clooney siempre fue mi primera opción. Cuando aceptó, me quedé encantado.

Además de la influencia del western, ¿hay un intento de recuperar cierto thriller de los setenta y algo de Michelangelo Antonioni?

No he visto tantas películas en mi vida y de Antonioni he visto dos. No las había vuelto a visionar antes de la película, aunque no es la primera vez que me dicen esto. Lo que sí intenté fue darle el ritmo de las películas de los setenta, porque son más pausadas que hoy en día.

¿Qué diferencias hay entre el libro original y la película?

Los cambios más importantes empiezan con el título, el libro se llama A Very Private Gentleman. En la novela original el protagonista es inglés y además de fabricar las armas de forma artesanal, pintaba mariposas. Los ingleses son más excéntricos y para ellos esto resulta creíble, pero en Estados Unidos nadie se va a creer a un personaje así. Tenía que buscarle otros entretenimientos como la fotografía. Esto realmente es el cambio más importante en comparación con la novela. Los finales del libro y de la película también son completamente distintos.

Creo que ha dirigido esta película con el estilo que Fred Zinnemann empleó en Chacal (1973) en los años setenta. Ha debido tener mucha libertad para rodar lo que puede parecer una película "anti-Hollywood" por su ritmo pausado.

Sí, que no se enteren (risas). Mi agencia recibió un mail de un alto ejecutivo de Disney que decía que le había encantado la película, pero que todavía no había entendido cómo había conseguido rodarla en la industria hollywoodiense. Entendía que ayudaba el hecho de que George Clooney estuviera en el proyecto. Es una garantía para la gente que va a invertir en la película. Aún así lo que vemos es una película muy distinta de lo que es normal ver en Estados Unidos y ha encontrado su público. Para quien sólo quiere acción, ésta no es su película, pero ha resultado que, para otros, ésta ha sido la película que querían ver.

¿Le sorprende entonces que la película llegara a ser número uno en la taquilla estadounidense el primer fin de semana?

Sí, muchísimo, nunca lo había soñado. Creía que iba a tener algo de aceptación después de mi primer trabajo, pero nunca el número uno.

¿Cuál es su próximo proyecto?

Estoy viendo distintos proyectos pero no hay nada concreto de momento. Me gusta mucho el thriller psicológico, las películas de suspense, las comedias negras. Estoy buscando en todos los géneros. Estoy pensando en una película con hombres azules y a lo mejor la ruedo en 3D (risas), lo estoy pensando.

Quizá esto parezca algo descabellado, pero. ¿hay cierto paralelismo entre el protagonista y usted en el sentido de que asume una falsa profesión de fotógrafo, y ambos trabajo suponen "disparar" a la gente? Me llaman la atención las armas sofisticadas que prepara, con artilugios que bien podían ser accesorios fotográficos.

Aparte del evidente parecido físico entre George Clooney y yo (risas), tampoco hay muchas cosas en común. Yo no quería darle la ocupación de fotógrafo, porque pensaba que la gente iba a hacer comparaciones conmigo. Pero al final resultó que hacerle fotógrafo era lo que más convenía. En el film enseño varias veces que la marca de película que utiliza es Kodak, porque es mi marca favorita y no quiero que se deje de fabricar. También me ha gustado desde joven la idea del solitario, tenía una visión un poco romántica de mí mismo: un solitario viajando por el mundo con mi cámara. Ahora ya no tengo tanta ilusión en este sentido. También en Control lo que más me atraía era el personaje que era un poco solitario. En cuanto a montar cámaras complejas, y manejar aparatos complicados, ni siquiera utilizo cámaras digitales, tienen demasiada información para los retratos que yo suelo hacer. Yo prefiero las cosas más sencillas.

Es un apasionado de la música, ¿por qué grupos siente debilidad?

Los típicos... Estoy a punto de sacar un libro con Tom Waits, llevo trabajando con él desde 1977 y siempre he estado muy interesado en lo que hace. A parte de él, tengo muchos amigos en el mundo de la música y me gusta seguir lo que hacen.

Como fotógrafo ha retratado a personajes de renombre, ¿quién le ha impactado más?

Como decía la canción, "cada foto cuenta una historia", pero puede que el mejor haya sido Nelson Mandela. Creo que le hice una fotografía muy bonita. También me interesan mucho los pintores.

Al convertir al protagonista en americano, el sacerdote le dice que en su país no tienen ni futuro ni pasado, que sólo viven el presente. ¿Hay algún intento de reflexión entre lo norteamericano y lo europeo?

Es una forma de verlo. El sacerdote habla también sobre los franceses y dice que lo único bueno que ha salido de Francia es el coñac y en otro momento dice que los norteamericanos sólo piensan en escapar del pasado. Si miras a según que políticos norteamericanos, es cierto que piensan así.

José María Aresté
16/09/2010

El americano (The american).

Anton Corbijn, es un refutado fotógrafo y director de vídeos musicales (Viva la vida, Coldplay o I feel you, Depeche mode). No es de extrañar que fruto de ello, su primer largo estuviera vinculado al mundo de la música. Control, llevaba a la pantalla la vida de Ian Curtis a partir del libro Touching from a distance que su viuda, Deborah Curtis, escribió.

En El americano (The american), Corbijn adapta otro libro (A Very Private Gentleman, de Martin Booth) con George Clooney de protagonista.

Clooney encarna a un asesino a sueldo escondido en Abruzzo, un pequeño pueblo italiano. Ante la tranquilidad de la vida allí comienza a plantearse abandonar su vida.

El realizador holandés ha realizado una película totalmente atípica, alejada de las convencionesdel género. El americano se sitúa en el territorio del thriller europeo, más cercano a El silencio de un hombre, o de un James Bond dirigido por Robert Bresson.
El estilo de la cinta es magnífico. En eso se nota que el director es un gran fotógrafo. Eso se aprecia en la manera en la que cada plano se ha construido, pero no solo eso. Ha sabido dotar a la historia de un ritmo pausado, intimista y brillante.

Aspecto fundamental, los actores. George Clooney, contenido, duro y a la vez, genial. Gran parte de la película se sustenta (y muy bien) en una interpretación -pese a que he leído alguna que otra crítica muy dura en contra suya- muy contenida, lejos de ciertos tics habituales. A destacar las secuencias que comparte con el sacerdote interpretado por Paolo Bonacelli (quien salía en Saló o Los 120 días de Sodoma). Por otro lado esta Violante Plácido. Su personaje se entiende. Tiene una finalidad muy clara, pero desde mi punto de vista su actuación es bastante más floja que la del resto del reparto.
Un detalle del guión. Me ha gustado mucho la manera en la que cada personaje tiene algo que ocultar y eso es algo que, a cierto nivel, los iguala.

Por contra, si hay que reconcerle un fallo. Y esto era algo que ya sucedía en Control. La relativa vacuidad del libreto. De hecho, tras la etapa de planteamiento la historia se viene un poco abajo.
Puede calificarse a El americano es un brillante ejercicio de estilo, pero su problema es que detrás, poco o nada se esconde.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Preview: Paranormal activity 2.

¿Hacía falta?

Tras el éxito de la Paranormal activity, pronto llegará a las pantallas su segunda parte. Lo que no parece ser más que una versión aumentada de la anterior. La trama, una familia (más personajes y niños de por medio) se muda a su nueva casa (la de la primera parte). Allí comienzan a experimentar fenómenos extraños, por lo que se deciden a colocar cámaras para saber qué es lo que está sucediendo.
Dirigida por Todd Williams (Una mujer difícil), con guión de Michael R. Perry (Millenium, Persons unknown), se estrena el 22 de octubre en los EE.UU y el 4 de noviembre en Argentina.

sábado, 16 de octubre de 2010

Resident Evil: Ultratumba.

La primera película de la serie Resident Evil, dirigida por Paul W. Anderson era una amalgama de elementos que iban desde la referencia a clásicos. De John Carpenter, hasta George A. Romero, pasando por otros como Lamberto Bava (y sus Demons), Lucio Fulci o Los 28 dias/semanas después. El resultado de todo ello fue una cinta, que sin ser nada del otro mundo, resultaba -al menos- entretenida.

A partir de entonces se fueron sucediendo, casi de manera mecánica, nuevas partes que han llevado a la saga al uso (y abuso) de referencias, tópicos y lugares comunes.

Así llegamos hasta Resident evil: Ultratumba. Brevemente. Seguimos acompañando a Alice (Milla Jovovich) en su lucha contra la corporación Umbrella en un mundo repleto de ¿zombis/infectados?

Lo que más me llama la atención (de esta y de todas) es la capacidad que tiene para tomar elementos de otras películas y fagocitarlos son el menor rubor. De este modo a la trama se incorpora ahora un guiño (¿copia sería mejor?) a Matrix.

Del resto... poco más. Sigue por los mismos senderos que las partes anteriores. Chicas guapas, muchas caras televisivas, un argumento lleno de topicazos, sustos que se ven venir desde el minuto uno y un uso gratuito de los efectos especiales.

pd. No puedo dejar de recomentar la crítica de Luis Cifer, la pueden ver pinchando aquí.

viernes, 8 de octubre de 2010

Emisiones empantalladas. Cine maldito.

Aunque no es el tipo de periodismo que más me atrae, no dejo de reconocer que no deja de tener su gracia. Las investigaciones sobre historias misteriosas tiene un "algo" que nos llevan mentalmente a sentarnos alrededor de una hoguera contando historias de miedo. Como además se va acercando la noche de difuntos (eso que ahora llamamos Halloween), les dejo un programa que habla sobre el cine de terror y sus maldiciones.

(Santiago Camacho en Radio Tarragona).

pd. Si les interesa (o no) me avisan a ver si se encuentra algo más.

jueves, 7 de octubre de 2010

Preview: Más allá de la vida.

Repite Matt Damon ante la cámara con Clint Eastwood en su última película Más allá de la vida (Hereafter), un drama de tintes sobrenaturales en el que se cuenta la historias de varios personajes cuya vida se ve afectada por la muerte.

Damon es un trabajador de una fábrica que puede comunicarse con los difuntos; Cécile de France encarna a una periodista superviviente del tsumani de 2004 y Frankie y George McLaren encarnan a dos hermanos, uno de los cuales ha muerto en un accidente de coche. En papeles secundarios, además, podemos ver a Bryce Dallas Howard, Lyndsey Marshal (Roma), Jay Mohr y Thierry Neuvic (Código desconocido).
Más allá de la vida se estrena el 22 de octubre en los EE.UU y el 21 de enero en España.

miércoles, 6 de octubre de 2010

Grandes momentos de la historia del cine: Una historia del violencia.

David Cronenberg. "La Nueva Carne". La unión entre lo mecánico y lo orgánico. La transformación y la infección. Sus temas. Evidentes en Rabia, Scanners o Videodrome.
¿Sólo ahí?

Una historia de violencia también lo es de una infección, la de una violencia que se extiende por todos los miembros de una familia. Los padres (Maria Bello y Viggo Mortensen), al principio hacen el amor, inocentes, fantaseando dulcemente.

Pero algo cambia, un virus se va introduciendo y los transforma. Ahora es solo sexo. Porque en esa familia, algo ha cambiado.
Para siempre.

Preview: True Grit.

Siempre geniales, los hermanos Cohen realizan en su última película (True Grit) una nueva adaptación de la novela de Charles Portis cuya versión de 1969 (Valor de ley) le valió a John Wayne su único Oscar. En ella se cuenta la historia de una niña que convence a un viejo Marshall (interpretado por Jeff Bridges) para que le ayude a buscar al asesino (Josh Brolin) de su padre.

Entre os destacados, además de los mencionados, también aparecen Matt Damon y Barry Pepper. El estreno, el 25 de diciembre en los USA.

lunes, 4 de octubre de 2010

Preview: Skyline.

Cuando vi el primer anuncio y, pese al interés que había ido levantando, no sentí demasiada curiosidad por Skyline.
Me parecía otra película más en la línea de Independence day. Pero con el segundo... no sé, me hace tener la esperanza de que puede tener alguna cosa interesante...
La película está dirigida por Colin y Greg Strause, quienes ya dirigieron Alien vs Predator (no, eso no es una garantía) y cuenta con un reparto muy televisivo: Eric Balfour (24, Valemont), Scottie Thompson (Trauma), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Scrubs), Neil Hopkins (Perdidos, donde interpretaba al hermano de Charlie) y Brittany Daniel (una de las gemelas de Sweet Valley).

¿Fechas? 12 de noviembre en los EE.UU; 31 de diciembre, España.

Arthur Penn (1922-2010).

Además de Tony Curtis, también ha fallecido recientemente el director Arthur Penn. Si Curtis representaba el Hollywood clásico, Penn fue autor de películas que rompían con él.Formado en el mundo de la tlevisión, suyas fueron El zurdo o Bonnie & Clyde las cuales mostraban que había otras maneras de hacer cine.

Tony Curtis (1925-2010).

Hace un par de días falleció Tony Curtis (1925-2010) y quería recordar a uno de los últimos representantes del Hollywood clásico, presente en títulos tan importantes como Con faldas y a lo loco, Espartaco, Los vikingos o Fugitivos, dirigida por Stanley Kramer y que le valió una nominación a los Oscars de 1958.

Videos empantallados: Pajaritos (For the birds).


Este corto de Pixar, dirigido por Ralph Eggleston acompañaba a Monsters S.A. en su estreno, en 2000. Poco más de tres minutos auténticamente maravillosos.

domingo, 3 de octubre de 2010

Machete.

Machete nació al rebufo de los falsos anuncios que se incluyeron en Grinhouse de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino. Ante la simpatía que despertó el personaje, Rodríguez se decició a transformarla en largo y darle a Danny Trejo su primer personaje protagonista.

Machete era un agente federal méxicano. Traicionado, su familia asesinada, tuvo que huir a los Estados Unidos como un inmigrante ilegal. Allí es contratado para asesinar a un senador de política especialmente dura con los ilegales. Machete será traicionado nuevamente. Esa será la última vez.

Esta no será recordada como la mejor película de Robert Rodríguez, pero no deja de ser paradójica la situación que plantea frente a lo que sucede en la realidad respecto a las cada vez más restrictivas leyes norteamericanas contra la inmigración. De hecho, el que debería ser el personaje más caricaturesco -el político encarnado por Robert de Niro-, puede que sea el más "real" de la función.

Algo que me ha gustado es el reparto, Michelle Rodríguez, Cheech Marin, Jeff Wahey, Don Johnson y Steven Seagal (si, han leído bien) me parecen de lo mejor de la cinta y, por encima de todos Trejo, convertido en una especie de Charles Bronson méxicano. Brutal, chulo y de pocas palabras. Un personaje que anda por ciertos lugares comunes del director como un hospital que recuerda poderosamente al de Planet Terror, mientras que la estructura de la historia parece muy cercana a la de El Mariachi y en donde se hacen presente guiños que van desde John Woo hasta Brian de Palma.

La película es -en principio- bastante entretenida con algunos puntos un poco cafres (como el método para cambiar de planta en el hospital), pero según va avanzando se hace un poco pesada hasta el extremo en que a las últimas escenas ya le sobra un poco de metraje.

jueves, 30 de septiembre de 2010

Preview: The walking dead.

Una serie que todos los aficionados al género de terror y especialmente, a las películas de zombis esperan es la adaptación a la pequeña pantalla del cómic de Robert Kirkman, The walking dead. De la mano de Frank Darabont la cadena AMC se atreve con una historia complicada para la televisión por las dosis de sangre y violencia que contiene (el 31 de octubre), con efectos especiales de Greg Nicotero (Phantasmas, La Niebla, Las colinas tienen ojos, Hostel...).

La primera temporada, de seis episodios podrá verse en el resto del mundo de la mano de la Fox, esta protagonizada por Andrew Lincoln, cuenta con la presencia de un actor como Michael Rooker además de otros que ya hemos visto en proyectos anteriores de Darabont, como Laurie Holden y Jeffrey DeMunn (ambos en The majestic y La niebla).

EDITADO: Me comenta mi amigo de videodromo que se podrá ver el 5 de novimebre en el canal Fox.

El tráiler...


Un interesante "detrás de las cámaras"...


Y, por último, una intro para la serie hecha por un fan, vista en zomicz.com.

sábado, 18 de septiembre de 2010

Grandes momentos de la historia del cine: El Resplandor (1980).

Una de mis mayores debilidades cinematográficas es Stanley Kubrick. Todas y cada una de sus películas son, como poco, brillantes. Una de ellas fue la adaptación de la novela de Stephen King El resplandor (The shining). King no quedó satisfecho con la visión del director de su historia. Pero este había hecho una auténtica obra maestra. Una de las escenas que peor cuerpo me ha dejado siempre es la que está a continuación. En ella no hay hay niñas fantasmas, ni sangre... pero tiene algo que hace que cada vez que la vea me estremezca...

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Preview: The last exorcism.

Puede que sea interesante, pero no creo que The Last Exorcism vaya a marcar un punto y aparte en el género. Lo que me ha llamado bastante la atención de ella es su campaña de publicidad. De una parte tenemos el anuncio tradicional en el que nos presentan la historia...
Luego, hay otro vídeo... para mi gusto más interesante, empleando chatroulette. Este es un sitio web que ofrece videochats aleatorios. Te conectas y puedes hablar con cualquier otro usuario. Gracias a esto, la promoción de la película nos ha dejado lo siguiente...

La película dirigida por Daniel Stamm y producida por Eli Roth, cuenta de modo documental la realización de un exorcismo. El estreno en los USA, fue el pasado 27 de agosto.

martes, 7 de septiembre de 2010

Preview: Buried (Enterrado).

Una película que está dando mucho que hablar y que se presenta como una de las sorpresas de la temporada es Buried (Enterrado), por lo menos -a priori- parece tener muy buena pinta. Dirigido por el debutante (al menos en largo) Rodrigo Cortés y protagonizada por Ryan Reynolds.

La historia es la de un contratista en Iraq. Tras un ataque se despierta enterrado en un ataúd, con la única compañía de un teléfono móvil. Filmada en Cataluña, se estrena el 1 de octubre en España, el 7 en los USA

domingo, 5 de septiembre de 2010

Miedos (The hole).

Para los que fuimos niños durante los ochenta, ver el nombre de Joe Dante en unos títulos de crédito produce una sensación extrañamente familiar. Los Gremlins, Aullidos o Piraña fueron algunos de los títulos que dirigió durante esa década y que le convirtieron en uno de los nombres de peso en la industria. Luego, en los noventa, abandonó la pantalla grande y se centró en el mundo de la televisión con resultados tan interesantes como Homecoming, de la serie Maestros del terror.
Lo más interesante es que, frente a otras propuestas, la suya pretende ofrecer un cine de terror, de corte "familiar", un tanto alejado de lo que es habitual hoy en día.
El guión de Miedos (The hole) es obra de Mark L. Smith, quien también había escrito el libreto de Habitación sin salida. Es curioso, ambas comparten cierta idea del miedo que nace del espacio interior, más bien del "refugio". En una, una habitación de hotel, en esta la casa en la que la familia protagonista se pretende refugiar. La historia cuenta eso, una familia se muda a un nuevo hogar. Los hijos descubren en el sótano una puerta, que cierra -a su vez- un hueco que parece no tener fondo.

Es curioso. Lo que propone Dante es un tipo de terror "familiar" bastante alejado de las coordenadas actuales del género, lo que plantea habla de los valores de la familia y de la superación de los propios miedos. No en vano, el gran tema de la historia es ese, como nuestros temores se convierten en nuestro peor enemigo.

Otra cosa a tener en cuenta es la tercera dimensión. Pese a que la versión que yo vi es la de 2d, creo que merece la pena verla de otra manera. Porque pese a que la historia no tiene mucho más y no es el tipo de miedo que ofrece sangre e impactos visuales, está filmada de manera en la que situaciones "marginales" (ventanas que se abren, objetos que se mueven misteriosamente...) se conjugan para crear la sensación de tensión.

domingo, 29 de agosto de 2010

Predators.

Admito, de inicio que me da un poco de pereza hablar de Predators. Cierto es que al ver el nombre de Robert Rodríguez en la producción me alegró y me hizo albergar ciertas esperanzas, pero el resultado final -sin ser malo- no terminar de ser lo que me hubiese gustado.

Un grupo es liberado en plena selva, personajes variopintos... a cada cual más paranoico y violento que el anterior, que son involucrados en un juego donde lo único que importa es la supervivencia, porque sin saberlo se han convertido en las presas de un grupo de cazadores.

La película que dirige Nimrod Antal cuenta con un reparto curioso, donde destacaría a Adrien Brody -que me ha gustado y bastante-, Alice Braga y Topher Grace. El resto es interesante, sobre todo, por Danny Trejo y Lawrence Fisburne, aunque hubiese sido de agradecer que su peso en la historia hubiera sido mayor.

Una cosa interesante de la historia es que siendo una parte nueva de la franquicia, en cierto modo, redefine los elementos de la primera de las películas. Toma muchos de sus elementos para crear (o continuar) la genealogía original de la saga.

Predators da lo que todo aficionado espera. Mucha acción, mucha lucha, es entretenido y cuenta con algunas escenas interesantes, como el combate a espada... pero si pienso que podría haber ofrecido -además- algo diferente, quizás algo de humor o un trazo más grueso.

miércoles, 25 de agosto de 2010

Preview: 127 hours.

Los compañeros y amigos de Multiplemaniacs le dedicaron una entrada en su blog a la historia de Aron Ralston. Este era un montañero norteamericano, tras una caída uno de sus brazos quedó atrapado entre unas roca. Tras estas las 127 horas del título de la película sin salir vio como la única opción que le restaba era cortar su propio brazo.
La adaptación de esta historia que ha dirigido Danny Boyle, con James Franco como protagonista, podrá verse alrededor de noviembre (el 20 de ese mes se estrena en los EE.UU).

martes, 24 de agosto de 2010

Preview: Monsters.

Una película que me está llamando la atención, aunque de la que no he encontrado demasiado información es Monsters, dirigida por Garth Edwards. Ciencia ficción de bajo presupuesto, se sitúa unos cuantos años después de que una sonda espacial se estrellara en la Tierra liberando su contenido y generando nuevas formas de vida. Para evitar males mayores una zona de México -habitada por criaturas gigantescas- se pone en cuarentena. La historia nos sitúa junto a un periodista que acepta el encargo de encontrar a la hija de su jefe, una turista, para escoltarla a través de la zona infectada y ponerla a salvo en los EE.UU.

Vía abandomoviez.

miércoles, 4 de agosto de 2010

Grandes momentos de la historia del cine: Jaws.

Ahora que estamos en verano y más de uno habrá ido a la playa, ¿por qué no una entrada "refrescante"? Así la próxima vez que se vayan a dar un baño tendrán algo en lo que pensar...

Otro momento de Tiburón (Jaws. Steven Spielberg, 1975) a recordar es el monólogo de Robert Shaw contando el ataque a los supervivientes del USS Indianapolis.

Evidentemente, el post no quería cerrado sin caer en el tópico... pero ¿no hay algunos que son necesarios?

sábado, 31 de julio de 2010

Preview: Let me in.

Déjame entrar fue una de las películas que causó sensación el año pasado. Una historia íntima, llegada desde Suecia que contaba la amistad entre un niño y un vampiro -encerrada en el cuerpo de una niña-. Ahora, en la línea de creatividad que caracteriza al Hollywood reciente llega su remake. Dirigido por Matt Reeves (Cloverfield), con Chloe Moretz (Kick ass), Kodi Smit-McPhee (La carretera), Elias Koteas y el siempre magnífico Richard Jenkins.

Para describir a la original, pocos adjetivos quedan que no se hayan dicho ya. Sobre esta... el director ha comentado que si idea es "americanizar" la historia, aunque puede que no sea más que otra manera de llenar las salas de un público -como el estadounidense- poco dado a ver películas extranjeras, con subtítulos y en las que "no pasa nada". Todo eso lo podremos comprobar con el estreno, para el 1 de octubre en los USA y el 22 en España.

jueves, 29 de julio de 2010

Ciudad de vida y muerte (Nanjing! Nanjing!).

La invasión japonesa de China durante la II Guerra sino japonesa (1937-1945) fue un acontecimiento tremendo, un conflicto -desconocido para muchos- que provoco la muerte de alrededor de cinco millones de seres humanos. Uno de sus sucesos más traumáticos fue la entrada de las tropa niponas en la antigua capital, Nankín (1937). Durante no menos de seis meses pillaje, torturas, violaciones y asesinatos sobre la población civil fueron constantes, provocando la muerte de unas trescientas mil personas.

Con bastante polémica por el tratamiento humano que le ha dado a los japoneses, el chino Lu Chuan ha dirigido Ciudad de vida y muerte (Nanjing! Nanjing!). En ella se recogen parte de los acontecimientos que sucedieron al inicio de la ocupación.
En la película se pueden encontrar lo que parecen ser una serie de referentes bastante claros. De una parte el blanco y negro recuerda poderosamente al Steven Spielberg de La lista de Schindler, así como la manera en la que se refleja un escenario de crueldad absoluta del hombre sobre el hombre hace pensar en El pianista de Roman Polanski. Pero me atrevería a ir un poco más allá y hablar de cierta semejanza con Saló de Pier Paolo Passolini, porque como en su película esta cuenta con un aspecto coral y cada fragmento parece ser una postal que nos va haciendo descender un nivel mas en el infierno de la sinrazón humana.
La trama se compone de varios fragmentos que nos narran la historia, a través de una serie de personajes fijos a los que seguimos, a través de los que vivimos la historia. Pero más importante, que le dan un aspecto humano a lo que se cuenta. Esto es lo mejor de la cinta, como consigue que hechos históricos cuentes con una dimensión "real" y es de esa forma en la que consigue hacernos enmudecer. Solo un ejemplo, el fragmento de las mujeres destinadas a "entretener" a las tropas.
Interesante es que evita caer en los tópicos, los japoneses no representan una visión del mal absoluto. Al contrario, es a través de la mirada de un soldado a través del que se hace presente el absurdo de la guerra y la barbarie -tanto para el agredido como para el agresor- que produce. No hay ni "buenos" ni "malos", en su lugar encontramos personas que se dejan llevar por la situación o buscan la mejor manera de sobrevivir a ella. A tener en cuenta, en este sentido, el reparto que cuenta con unos actores que están muy bien, entre los que destacaría a Yuanyuan Gao, Hideo Nakaizumi , Ye Liu y a Wei Fan.
Ciudad de vida y muerte es una película estremecedora. Que se ve con un nudo en el estómago. Tremenda y, a un tiempo, salpicada de momentos de una belleza extrema. Que muestran el absurdo de un mundo donde locura y razón, como hacia el final en el que la risa y el llanto de un niño parece que se confunden, van cogidas de la mano.

miércoles, 28 de julio de 2010

Preview: Sucker punch.

No tengo dudas de que Zack Snyder es un magnífico "ilustrador", 300 y Watchmen dan buena fe de ello, así como su reinvención de El amanecer de los muertos. Otra cosa es lo que puede dar a la hora de encargarse de una historia original, lo que sucede con Sucker punch. Escrita junto Steve Shibudy, nos cuenta la historia de una chica internada en un sanatorio mental y a un punto de ser lobotomizada. Allí crea una realidad paralela, en la que buscará una salida a su encierro.

La película cuenta con Emily Browning como protagonista, además de Scott Glen y Carla Gugino. Para verla, habrá que esperar. A falta de más datos, imdb da como fechas de estreno en los USA será el 25 de marzo, en Argentina el 21 de Abril.

domingo, 25 de julio de 2010

Grandes momentos de la historia del cine: Abierto hasta el amancer.

Viéndola en la televisión me dí cuenta que se me había pasado por alto una escena de las que poco o nada hay que decir, les hablo de LA ESCENA de Salma Hayek en Abierto hasta el amanecer (From Dusk Till Dawn, 1996), de Robert Rodríguez.

miércoles, 14 de julio de 2010

Preview: Machete.

But they soon realize they have just fuck with the wrong mexican.
Machete.
¿Puede una pelicula presentarse mejor?


Machete nació como uno de los falsos trailers que acompañaban a Grindhouse, realizado por Roobert Rodríguez (Planet terror) y Quentin Tarantino (Death proof), dirigido por el primero.

No sé si el proyecto ya existía o fue posterior, pero lo cierto es que Rodríguez se decidió convertirlo en protagonista de un largo -codirigido por Etahn Maniquis- con un reparto en el que podemos encontrar a Danny Trejo, Jeff Fahey, Cheech Marin, Don Johnson, Steven Seagal, Jessica Alba, Lindsay Lohan o Michelle Rodríguez. La historia tiene pinta de estar muy próxima a la de El mexicano (Once upon a time in Mexico), en la que el protagonista se ve atrapado en un juego de conspiraciones políticas en la frontera entre USA y México.

Creo que solo por ver al reparto merecerá la pena esperar hasta la fecha de estreno, el 3 de septiembre en USA y en el resto... poco más, porque por lo pronto la única fecha segura es esa (al menos en imdb).

lunes, 5 de julio de 2010

Grandes momentos de la historia del cine: Adaptation. El ladrón de orquídeas (2002).

¿Puede haber una mejor manera de empezar?


Como demuestra la brillante Adaptation (dirigida por Spike Jonze), sí. Evidentemente, como hace el personaje/persona Charlie Kauffman, tan sólo hay que comenzar por el principio.

domingo, 9 de mayo de 2010

Aclaración.

Como se habrán dado cuenta los más habituales, el blog lleva un temporada -bastante larga- sin actualizarse. No fue una cosa premeditada, pero después de no se cuanto tiempo... cada entrada me suponía un esfuerzo mayor que el anterior.
No hay un verdadero motivo. Sin embargo, necesitaba un descanso. No sentir que escribir en el suponía por momentos casi una obligación.
Ahora, tras unas cuantas semanas de descanso, espero retomarlo nuevamente con energía y poder contar con su compresión y, evidentemente, de nuevo con su compañía. Por mi parte, solo puedo darles las gracias.

miércoles, 28 de abril de 2010

Vídeos empantallados: Born free (+ Stress).

Ayer, me quede de piedra. A última hora vi el vídeo de una de las canciones del último disco de M.I.A. (Born free). Quitando lo que a cada uno le pueda parecer musicalmente -a mi me gusta-, lo que es cierto es que el vídeo es uno de esos que no deja indiferente a nadie.

Luego, buscando un poco más de información, vi que el director es Romain Gavras. ¿Suena el apellido? Se trata del hijo del director Costa Gavras, mítico autor de títulos como Z, Estado de sitio o La caja de música, todas ellas marcadas por un compromiso político que parece haber heredado su vástago.

Hablando de este, ya había resultado bastante polémico un videoclip anterior suyo, el que hizo para el tema Stress del dúo Justice.

domingo, 25 de abril de 2010

Vídeos empantallados: El mesias del mal (Messiah of evil, 1973).

Una película que desde hace bastante tiempo tenía bastante interés ver es El mesias del mal (Messiah of evil, también llamada Dead People). Leí sobre ella hace un par de años en el antiguo blog de Fernando de zombiblogia -aquí pueden ver su reseña-. Desde un primer momento me fascinó. No sé si por una atmósfera malsana y claustrofóbica, pero las escenas que vi colgadas me dejaron sumamente interesado.
Lo que son las casualidades. El otro día, en youtube -dónde si no- la encontré. Colgada, en versión original y, al parecer de derechos de autor. La única pega es que está en inglés sin subtítulos, Aún así, les invito a disfrutarla... o a que lo pasen mal con ella.

sábado, 24 de abril de 2010

El libro de Eli (The bokk of Eli).

Haciendo un ejercicio de imaginación he pensado que si a Sergio Leone se le hubiese ocurrido realizar una película ambientada en un futuro postapocalíptico, muy probablemente, el resultado se hubiese parecido bastante a El libro de Eli, por lo menos durante el primer tercio de metraje. De hecho, gran parte de la película de los Hermanos Hughes hereda los códigos del western, mientras que el protagonista (Eli/Denzel Washington), en su inicio parece un sosias del hombre sin nombre que interpretó Clint Eastwood, frío y desvinculado del mundo que le rodea.

En El libro de Eli encontramos a un hombre que recorre unos asolados Estados Unidos. Durante su viaje a la costa oeste atraviesa un pueblo dirigido por un hombre (Gary Oldman) obsesionado en encontrar un misterioso libro.

De entrada se ha hablado mucho de la similitud entre esta película y el videojuego Fallout... y la cosa no anda muy descaminada. Sea casual o no, si que hay ciertas cosas en común. La estética y la manera de reflejar una realidad hija de la guerra nuclear. No se trata de una imagen realista, está más cerca de Mad Max o del cine italiano nacido a su rebufo que del dramatismo realista de La carretera o Infectados.

El libro de Eli guarda en su interior, en el fondo una historia de acción, con espíritu de serie B. Y esto es lo mejor, además de que cuenta con buenos protagonistas y con unos solventes secundarios como Ray Stevensson, Milan Kunis o Jennifer Beals y cuenta, incluso, algún que otro fragmento destacable (la casa de los ancianos).

¿Lo peor? para mí, que por momentos quiere ir más allá de lo que se ve y para eso mete una trama pseudoreligiosa -que me recordó a Ray Bradbury-, sin disgustarme si me parece una excusa argumental un poco metida con calzador -creo que igual que la sorpresa-, pero que si da, por otro lado, una oportunidad para reflexionar sobre el poder de la palabra y el significado de la fe.